Он становится частью этого художественного и этого реального мира. Вряд ли найдется человек, который захочет поспорить с мыслью психолога и главного редактора журнала «Искусство в школе» Александра Александровича Мелик-Пашаева. Ведь когда у ребенка есть опыт такого проживания, не может стоять вопрос о том, можно или нельзя бросать пластиковую бутылку в лесу, потому что он часть этого леса и этого мира. Такое глубинное и базовое понимание жизни ничто кроме искусства дать не может. А мы в этом смысле практически не вступаем в диалог с искусством. Как можно изменить эту ситуацию?
Стоит обратиться к истории, чтобы начать путь одновременно и возвращения, и становления театральной педагогики.
Театр на сегодняшний день имеет огромное количество разных форм работы со зрителями, которые могут ввести ребенка в непосредственный диалог с искусством. В нашей
стране практики работы со зрителем начали накапливаться в театре до того, как появился первый профессиональный детский театр. Это началось в1916 году на Первом съезде
Школьной секции Всероссийского театрального общества. И в журнале «Игра», который вышел в 1918 году, были собраны и опубликованы
документы этого съезда. За эти два года материалы должны были просто сгореть, пропасть, потому что ровно в это время случилась гражданская война, трагические для страны
события. Почему-то ничего не потерялось.
Там собран опыт и метафорических игр с детьми, и работы с преображением пространства, звука. Эти практики в 20-х годах оказались невероятно востребованными.
Всегда так бывает: когда на дворе полная беда, когда брошенных детей примерно в четыре — пять раз больше, чем детей, сохранивших какое-то душевное спокойствие, тогда
оказывается, что все эти техники театрального проживания особенно нужны. Поэтому с 1918 по 1926 год выходит колоссальное количество методичек, которые до сих пор никем не
освоены.
Там есть техника театральных летних лагерей, которые делают Шацкие, когда дети погружаются в ситуацию земледельческой общины, индейского племени, еще кого-то и
через это изучают разные культуры, разные производства, разные взгляды на мир и так далее.
Там есть опыты, которые происходили в саду за Невской заставой, когда дети играют один и тот же спектакль и вводят друг друга. В одно воскресенье играют одни дети, а
рабочие сцены – другие дети, а администраторы – третьи дети, потом они передают друг другу этот опыт, меняются.
Этими техниками сегодня активно пользуются детские театры: экскурсии, интерактивные квесты, обсуждение, работа до спектакля. Невероятное богатство
театральных методик накоплено в нашей стране. То, что было сделано в 20-х годах, ушло от нас. Сегодня ими успешно пользуются наши
зарубежные коллеги, а у нас это перестало развиваться.
Они к нам вернулись с Маркитой Вуопс, Якобом Кёр-бу, с Манон Ван дер Вотер, мы с изумлением смотрели на это и думали: «Ого! У них за это время наши практики разрослись
в колоссальные разработки, а мы это потеряли, забыли.» Пришло время вернуться к нашему наследию.
Давайте вспоминать и созидать вместе! Для этого создана наша платформа!
Присоединяйтесь!
Материал подготовлен на основе доклада эксперта проекта — Никитиной Александры
Борисовны – театроведа, театрального критика, кандидата искусствоведения.
